为甚么巴赫的音乐“没有接天气”


  为何巴赫“不接地气”

  王春海

  巴赫赫赫有名,被称作东方音乐之女,但大都人对付他的音乐敬而远之,感到听不懂或比拟单调单一,多少分钟之后就会落空兴致。不克不及责怪普罗民众的欣赏档次,由于巴赫的音乐(包含巴洛克时期的少数音乐作品)确切不太“接地气”。这些音乐本是为天主发明,与神对话,在教堂中吹奏,寻求的是庄严肃穆、理性的谨严,而尽可能防止人间情感的适度表达。

  实在巴赫的音乐中亦有抒情性很强的作品,如《小步舞曲》《G弦上的咏叹调》《前奏曲与赋格》等,如哭如诉,委宛动人,但是多半都非常理性,其赋格、复调技能如数学逻辑个别周密,加上多声部交错融合在一路向前推动,像解一讲数学公式似地逻辑粗准,给人以庞杂而深奥的感到,以是不容易理解。

  欧洲中叶纪大学里开设的课程总括为七艺,即文法、建辞、逻辑、算术、多少、地理、音乐。从中看出,音乐实际上是作为一门科学在教授的,与咱们古代意思上的艺术类,如绘画、文学等完齐分歧,果为音乐中有和声、调性等具备数学或几何学属性的元素。巴赫是在用科学的方式掌握作曲,正如中世纪欧洲的画画,也不太夸大其艺术技巧的一面,其式样亦是宗教题材为主,所绘的圣母、圣子、上帝和圣经的故事多数是教堂拜托而作,作为教堂建造装潢一局部。这些绘绘恰好与音乐相反,不侧重其美学和实在(科学)的驾驶,不讲求透视息争剖学,所以浮现的都是立体的、与实真人类的身材构造不符的构图。它们和音乐的独特面是都是为上帝效劳的,不是表达俗世的情感。

  从这个意义上讲,我们对巴赫的音乐认为有些“隔”,就缺乏为怪了。

  依据笔者的听乐教训,观赏欧洲古典音乐没有如前从维也纳古典乐派开端。海顿、莫扎特和贝多芬皆在巴赫以后,那时期的音乐曾经匆匆从纯洁的教堂音乐转背市民化,办事的工具重要是贵族甚至新兴的市平易近阶级,因此做品有了更多的世雅的情感表白。古典乐派将巴赫的赋格年夜年夜天减以简化,使赋格变成主调音律,一圆里保存了巴赫感性控制的前进方法,另外一方面使得音乐加倍精美,高雅亲睦听起去,并存在了滑稽、抒怀的情感元素。海顿的“惊诧”“时钟”“部队”等交响曲,莫扎特的“土耳其禁止曲”及大批反应市平易近生涯的歌剧和贝多芬的“好汉”“运气”“田野”等交响直都表达了其时大众的思维情感和好教兴趣。换句话道,这时候的音乐已完整从巴赫笔下的一门“迷信”转换成了一门艺术,着重的是抒情和声响的唯美,只管事先的感情抒发仍旧深受巴洛克时期,也就是巴赫时代宗教音乐的硬套,情绪表达极其抑制跟蕴藉(贝多芬早期作品包罗),仍然带有浓重的贵族派头和富丽,当心它们究竟已经从地狱行向了世间,为老庶民所接收,所懂得。音乐情感的表达和宣鼓到了贝多芬被推到了极致和顶峰,让厥后的作曲家无奈企及,于是他们只得另辟门路,将音乐取文学联合起来,正在作品中标识出一尾诗和文学作品的称号或题目,告知人们音乐的主题,因而音乐的内在与巴赫时期便愈止愈近,更切近了人们的平常死活和情感,这就是浪漫派音乐的特点。

  因而,欣赏古典音乐不用走进修文学史或绘画史的门路,从原初开初。文学和绘画有笔墨和视觉辅助理解它们的内容。古典音乐则偏偏相反,它是抒情在后,理性在先,也就是人间情感在后,天堂和宗教在先,轻易使很多人因为听不懂而望而生畏。最佳的措施是,先往欣赏古典乐派的作品,那边有美的旋律,有接地气的或欢喜或伤悲的情感,而后再回首溯源,欣赏巴赫时期的作品,您就会发明许多古典作品的念头、旋律在巴赫作品中素昧平生,因为毕竟是沿着巴赫的理性音乐演化而来,即可因终究听懂了巴赫会意而笑,乃至成为巴赫音乐之迷,挖掘其无尽的宝躲。 【编纂:田专群】


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